딥블루의 예술블로그

예술에 대하여

프랜시스 베이컨: 뒤틀린 얼굴과 고통의 형상, 그는 무엇을 보고 싶었는가? 인간을 해부하다: 왜 그의 그림은 보는 이를 압도하는가?프랜시스 베이컨(Francis Bacon, 1909-1992)은 20세기 현대 미술을 대표하는 화가 중 한 명으로, 인간의 심리를 적나라하게 드러내는 작품을 남겼다. 그의 그림은 단순한 초상이 아니다. 신체는 왜곡되고, 얼굴은 뒤틀리며, 그림 속 인물들은 고통과 공포 속에서 소리치는 듯하다. 그는 ‘고통’을 미화하지 않고, 날것 그대로 캔버스에 옮겼다.그의 그림을 마주한 순간, 우리는 불편함과 두려움을 느낀다. 하지만 바로 그 점이 베이컨의 작품이 강렬한 이유다. 그는 인간의 본성을 탐구하고, 감정을 극단까지 밀어붙였다. 이 글에서는 왜 그의 그림이 이렇게까지 강렬한지, 그리..

예술에 대하여

에곤 실레: 왜곡된 신체와 강렬한 욕망, 그는 인간을 어떻게 그렸는가? 이제 색이 아닌, 인간을 탐구할 차례다지금까지 우리는 강렬한 색채를 통해 감정을 표현했던 예술가들을 살펴보았다. 마티스의 원색적인 실험, 칸딘스키의 감각적 추상, 몬드리안의 기하학적 색면, 그리고 마르크의 상징적인 색과 동물들. 하지만 이제부터는 색이 아니라 인간을 탐구한 예술가들을 이야기하려 한다. 그 첫 번째 인물은 바로 **에곤 실레(Egon Schiele, 1890-1918)**다.에곤 실레는 오스트리아 출신의 표현주의 화가로, 인간의 감정을 날카로운 선과 과장된 형태로 담아내며 독창적인 작품 세계를 구축했다. 그의 그림은 단순한 인물화가 아니라, 인간의 본질을 해부하고 내면의 욕망과 불안을 드러내는 심리적 탐구에 가깝다. 그..